观众的期待有时候像吹气球富裕配，吹得越大，破的时候响声也越大
一部剧从筹备到播出，吊足了胃口，结果端上来的却是盘冷饭，这滋味谁都不好受，《赴山海》就是这么个例子
之前大伙儿都盼着，觉得有成毅在，古装剧的体验不会差到哪去，毕竟他之前的作品摆在那儿，是从人堆里杀出来的口碑
可这次的问题根本不在演员身上，而是整个制作都透着一股子不对劲
打开剧集的那一刻，很多人都愣住了，这画面质感怎么回事
背景模糊得像是隔了层毛玻璃，人物站在那里，跟周围的环境格格不入，就像一张没P好的照片，人是人，景是景，两者老死不相往来
这种感觉很糟糕，它一下子就把你从故事里拽了出来，时刻提醒你，这都是假的，是演员在绿幕前头演戏呢
观众想沉浸进去，制作却拼命把人往外推
更别提那些让人哭笑不得的穿帮了，演员手上拿着剧本的画面一闪而过，现代才有的洞洞鞋也大摇大摆地出现在古代场景里，这不是在考验观众的眼力，这是在挑战观众的耐心
这背景一看就是假的
一部剧号称S级大制作，投资不菲，结果连最基本的实景拍摄都舍不得，大量依赖后期，这就让人想不通了
钱都花到哪儿去了
是演员的片酬太高，挤占了制作成本，还是制作方从一开始就没打算精雕细琢富裕配，觉得靠着明星的名气就能稳赚不赔
这种想法太傲慢了
现在的观众不好糊弄了，大家见识过真正用心的好剧是什么样，也看过国外那些电影级别的电视剧制作，审美早就提上去了
你给他们看这种棚内拍出来的大虚光背景，他们一眼就能识破
这种粗糙感，伤害的不只是观众的眼睛，更伤害了演员的表演
演员在前面努力营造情绪，想演出角色的悲欢离合，可镜头一拉远，廉价的背景瞬间让所有努力打了水漂，再好的演技，放在一个失真的画框里，都会显得滑稽
成毅这次就吃了大亏，他在剧里的状态备受争议，脸部浮肿，造型油腻，甚至有人说他台词都含糊不清
可换个角度想，当一个剧组的打光、滤镜、后期全都出了问题，演员的真实状态又能呈现出几分呢
过度的磨皮让面部细节消失，五官都快磨平了，观众看不到微表情，自然觉得演员表情单一，好像在演一尊蜡像
糟糕的打光会让演员的脸看起来又肿又平，毫无立体感，所谓的神颜也扛不住这样的折腾
可以说，一部制作失败的剧，就像一个漏了底的木桶，演员表现再好，也装不住水，最终只会跟着一起沉下去
它会消耗演员长期积累的信誉，让观众产生怀疑，他是不是飘了，是不是不再用心演戏了
这种连锁反应是可怕的，它打击的是整个行业的风气
当制作方发现，用最省事的方法，请最红的明星，也能获得巨大的流量和讨论度时，谁还会愿意去深山老林里拍实景，谁还会花几个月时间去打磨一个镜头呢
大家都会想走捷径，最终导致市面上的作品越来越像一个模子里刻出来的，看着热闹，实则空洞
观众的失望情绪会累积，第一次，大家可能会吐槽几句就过去了，第二次，可能就选择弃剧，第三次，可能连点开的欲望都没有了
信任一旦被打破，再想建立起来就难了
观众对《赴山海》的批评，不只是针对一部剧，更是对当下这种浮躁风气的一次集体反弹，大家是在说，请尊重我们的眼睛，也请尊重你们自己的作品
一部好的作品，是制作方、演员和观众三方共同完成的
而这一切的第一步，就是真诚
别把观众当傻子，你用了多少心，大家是看得到的
以后再看到宣传说是什么S+巨制，我们或许可以先留个心眼，不急着投入真情实感，等开播后看看画面质感，听听原声台词，再决定要不要花时间追下去
我们的时间和情感，都很宝贵，不该被随意辜负
编辑：陈辰富裕配
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